arte bizantino

arte bizantino (candela avallay)

Historia del Arte Bizantino
El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Se fundamenta en el arte griego y paleo cristiano, con grandes influencias orientales (persa y musulmana).
Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.
El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas:

• Arte bizantino  527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época dorada de este arte coincide con la época de Justiniano.
• La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima, especialmente en el arte figurativo.
• Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen Constantinopla.
• Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.

El cesaropapismo va a durar durante todo este periodo y este arte va a ser fundamentalmente áulico, al servicio del poder político, y cuando represente al emperador, hecho muy frecuente, será un arte que aparentemente parece irreal, pero que es el reflejo de esa ostentación majestuosa y solemne que rodeaba a los emperadores y les convertía en símbolos del poder político y religioso.

El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kazimir Malévich.¹ Surgió en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915) El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y cuadrado rojo.

el arte romanico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agupo a las siferentes opciones que se habían utilizado en la temprana EDAD MEDIA (romana, , bizantina , germanica  y árabe ) y consiguió formular un lenguaje especifico y coherente aplicaso a todas las manifestaciones artísticas . No fue productode una sola nacinalidad o religión , sino que surgio de manera paulatina y casi simultanea en España , Francia , Italia ,Alemania y en cada uno de esos países surgio con características propias , aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ambito Europeo .
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que  inspiro la construcción de gran iglesias y de edificios religiosos . Las primeras construcciónes se hicieron en LOMBARDIA , BORGOÑA y NORMANDIA  desde allí se difundio por toda  Europa

ARTE ROMÁNICO (Josefina Marte)

Fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda Europa.
Tradicionalmente se atribuyen una serie de características generales al estilo romanico: solidez de la construcción, gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, uso del arco de medio punto y bóveda de medio cañón, escasez de vanos, tendencia a la horizontalidad frente a la verticalidad del gótico. Lo más atrayente de este arte es sin duda la combinación de formas arquitectónicas de un gran equilibrio y elegancia, dada su sencillez, sentido de la simetría y el orden y la utilización de escultura de una extraña belleza, muy alejada de los cánones clásicos. Esta escultura es empleada para transmitir mensajes catequéticos y simbólicos a los feligreses que podían "leer" en la piedra las enseñanzas de las Sagradas Escrituras

POP ART (Carla Mammana)

El pop art (arte popular) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal okitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. 
 Comúnmente se interpreta como una reacción a los entornos dominantes del  Expresionismo abstracto.El pop art también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto.
 Este movimiento se surgió a mediados del año 1950 en Reino Unido y en los fines del año 1950 apareció en Estados Unidos con diferentes motivaciones.En Estados Unidos se empezó a utilizar  la realidad mundana e impersonal, la ironía y laparodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.En Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.En Inglaterra se puede considerar como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense.La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
 Se utilizó en Reino Unido, España, Estados Unidos, Italia, Japón y Países Bajos.

(Pop art estadounidense).

arte pop estadounidense 

 Aunque empezó en finales de 1950 en Estados Unidos tuvo mayor impulso en la década de 1960.La publicidad estadounidense adopto muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado.  

características

• Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

• Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.

• Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.

• Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.

• Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.

• Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.

• Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (Neodadaísmo).

• Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).

• Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de tebeo de Lichtenstein).

• Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.

• Autores

  Billy Apple Orolando Sarmiento Sir Peter Blake Derek Boshier Patrick Caulfield Alan D’Arcangelo Jim Dine William Eggleston Erró Marisol Escobar Guillermo Fernández Edgardo Giménez Red Grooms Richard Hamilton Keith Haring

  David Hockney Robert Indiana Francisco Jáuregui Jasper Johns Allen Jones Alex Katz Corita Kent Nicholas Krushenick Yayoi Kusama Roy Lichtenstein Richard Lindner Takashi Murakami John McHale Peter Max

  Marta Minujín Takashi Murakami Yoshitomo Nara Claes Oldenburg Julian Opie Nadín Ospina Eduardo Paolozzi Peter Phillips Sigmar Polke Hariton Pushwagner Mel Ramos Robert Rauschenberg Larry Rivers James Rosenquist

  Ed Ruscha Ángela Sampayo George Segal Colin Self David Spiller Aya Takano Wayne Thiebaud Eduardo Úrculo Andy Warhol John Wesley Tom Wesselmann

   del pop art

  
  

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